胡永成：孜孜追求 “永成”风格

     紫砂之家讯：他喜欢穿鲜艳的衬衫，乐于尝试新鲜的事物;他思路敏捷，说话抑扬顿挫，很有节奏感;他的紫砂壶更注重细节的精致和理念的创新。 “没有创新，就永远无法超越。”已经是江苏省工艺美术大师、研究员级高级工艺美术师的胡永成，依然严格要求自己，并孜孜不倦地追求更高的艺术境界，塑造独特的“永成”风格和艺术魅力。

　　深厚功力

　　“如果现在再让我做这把八卦灵兽壶，我肯定不会做得这么复杂。”胡永成指着自己的作品画册对记者说，以前觉得设计越复杂，越能显示功力，但随着对艺术理解的深入，才渐渐明白，少即是多。

　　在胡永成看来，45岁以前是打基础，只有足够多的积累，才不会盲目地为了设计而设计，才能慢慢形成自己的风格。

　　胡永成是幸运的。1976年进入紫砂工艺厂，就师从高级工艺美术师李碧芳。对紫砂圈稍有了解的人都知道，李碧芳师从朱可心，在年轻时就享有“男有春芳，女有碧芳”的赞誉。

　　凭借着过人的天赋和自身的努力，胡永成很快在紫砂厂里崭露头角。“1978年，当时厂里要挑选8个人从事带班艺德辅导工作”，胡永成说，“挑选的标准很简单，就是所有人做同一款壶，然后由厂里的大师评分，按分数排名录取。”

　　胡永成得了78分，排名第八。正当记者诧异分数低时，胡永成补充道，第一名也只有82分。当时的评分标准很严格，像顾景舟、汪寅仙、何道洪等这些大师对作品的要求近乎“苛刻”。

　　也正是这些大师的言传身教，让胡永成对自己的每一把作品都严格把关。他的作品无论大小繁简，无不显示出纯熟而精湛的手工技艺，表现出其浑朴庄重的个人风格。

　　“桑宝壶”是胡永成早期代表作之一，该壶以清代陈鸣远的桑蚕壶为原型创作而成。壶身下部和底部为竹簸箕形，壶身上盖满桑叶，供桑蚕啃食，壶嘴由一片桑叶包裹而成。壶把成茎状，并点缀上桑葚，增添趣味感。更有意思的是，壶钮为一只挺立的桑蚕，让整个壶立刻变得生动活泼，栩栩如生。

　　如果说“桑宝壶”体现了胡永成深厚的造型功力和精湛的手工技艺，那么已在紫砂艺海中沉浸将近40年的胡永成，更多的是思考个人风格的呈现。

　　“永成”风格

　　从2002年起，胡永成就给自己定下了每年创作两个新款的计划。十年过去了，在创作数量上远不止这些，但在胡永成看来，艺术创作要经得住时间的考验。

　　“永成”风格不是一天炼成的，匠人与艺术家的区别更在于艺术的修养与文化的熏陶。

　　胡永成很早就开始注重艺术设计的学习。1984年参加江西景德镇全国陶瓷设计进修班学习; 1989 年参加中央工艺美术学院造型设计进修班学习专业;现在更是经常与国内知名艺术院校的教授、院长交流，探讨艺术创作。“登登溪泉壶”就是跨界合作的代表之一。

　　“登登石路何时尽，决决溪泉到处闻”用一把紫砂壶，来表达一首唐代古诗的意境，胡永成喜欢这个挑战。

　　南京艺术学院副院长何晓佑为胡永成设计初稿，但把设计稿变为成品，则需要融入紫砂艺人更多的智慧和技艺。

　　“第一次做成品时，不是很满意。”胡永成对艺术向来追求完美，前前后后改了十几稿，历时2年多，才有现在的效果。

　　四根简洁的线条，层层叠高，从壶盖的一侧慢慢蜿蜒，流向壶底。没有任何复杂的装饰，却最显功底，线条的流畅感，充分表现出潺潺溪泉顺山而下的意境。

　　即使是现在，胡永成依然在做细节上地修改和调整。他拿出两把登登溪泉壶，让记者看看有何不同。原来，两把壶大体都一样，只是在壶钮上别有乾坤。

　　一把壶是正常的壶钮在壶盖中央，另一把则是把壶钮“移到”了壶盖的一边，与层层登高的线条相呼应。“两把壶从设计直观上看，不对称的壶钮更具艺术美感，但在实用上还是有一定欠缺，比如壶盖不是很容易打开。”胡永成说，这是在艺术创作中不可避免的矛盾，最重要得是要细心揣摩，找到艺术的平衡点。

　　未来，胡永成还将赴美国参观学习，接受更多，更新的设计创作理念。也许就像这把“登登溪泉壶”的寓意一样，不断攀登新的高度，只有耳边的溪流声告诉你，路未尽，仍须行。